职工文化
线上学宋画
来源: 德阳市罗江区人民医院 发布时间：2022-01-13 浏览次数：19258次
线上学宋画
文/张文莉
业余坚持习工笔画近十年，从最初的“画得丑”到现在将就能“拿出手”，感觉这些年的光阴没有白费，但还期盼着画得更好。记得一位画友曾经说过：“要想工笔画得好，得从宋画开始学习，因为宋画最经典”。
画友的话，我一直牢记着，等待机会。
“机会总是青睐有准备的人”，忘了这句是谁说的了。去年11月的一天，一位画友问我：“有一个线上教授工笔画的公益课，你想不想学？”“当然想学啊”我毫不迟疑地回复他。他又说：“每周五晚上上课，上完课后是要交作业的哦，你有没有时间画？”“这个没问题，我挤时间便是。”于是，他拉我进入“颦儿工笔画公益群”报了名。
终于盼到了11月26日这天，我早早吃过晚饭把画桌收拾干净，备好了几张一尺多见方的熟宣，选了一只新买的勾线笔，墨汁也按照老师的要求调成比发丝还淡的色调。
接下来心里一直在想，教我们画画的老师究竟长什么样子的呢？终于等到了七点半，打开一个学习软件，一位长相清秀、普通话说得极好的“颦儿”老师出现在屏幕眼前，她给我们打了招呼后简单做了一下自我介绍：80年代末期生于江油，毕业于某大学美术学专业，先后师从工笔画家李晓明、王天胜、邓远清老师，她说这是她第一次录网课，跟面授教学不一样，没有办法跟我们互动和答疑解惑，所以在录制视频的时候，需要思考怎样才能讲得更加浅显易懂一点。
一 《百花图卷》野山茶 段
正式上课了，颦儿老师说第一周的课程主要以经典宋画花鸟作品《百花图卷》为范本，从野山茶白描和平涂示范开讲，从勾线设色等基础技法入手，让我们能快速地熟悉工笔画绘制流程和技巧，而且临习作品为纯水墨调，无调色难度，能更好地掌握工笔画设色规则。
老师要求我们看视频示范的时候要学会整理笔记，而且在动手画画之前，一定要多看几次视频后再下手画；另外，线条很重要，因为画到染色那一步，才能意识到哪些地方线条没有勾对。其实勾线和染色都在讲一个东西---空间感，但这些都是要解决了基本的造型、勾线和染色问题之后才需要去感受的。
我是看了两次勾线视频后，11月30日晚上，扯了一根自己的头发放在宣纸上，比对着发丝的粗细和色调，小心翼翼地勾了一幅线条，本以为老师会给我一个大大的赞，但看到老师对我的作业点评后，心凉了半截，她说：“大部分正叶轮廓线的浓度还是可以的，但老杆的结构没画对，花头的线条结构也不太准确，右上角的花苞染色太重了，花头部分没烘染背景，夹角还没有挤；染色平涂还行，有些局部还是不均匀，但浓度还可以；反叶清墨留水线染开；花头先勾细一点，如果勾不细，墨色就淡点。”看来万事开头真的很难。
临宋《百花图卷》中尺寸31.5*40CM的野山茶选段，我总共画了五张，前四张都因这样那样的问题成了废画。虽然内心很是煎熬，甚至还有点略受打击的感觉，但为了画出自己最满意的作业，赶上学习进度，我还是硬着头皮用了两个中午和一个晚上完成勾线，但上色的时候又差点崩溃，还好及时做了补救。晚上又把老师之前点评到有问题的地方小心画了一下，发给老师后，老师说：“花头烘染很好，上方两片叶水线留得很好，叶片本身的染色还比较干净。染得也挺干净的，接下来把底色做了，明天就把作业交在作业平台上吧。”
终于得到了老师的肯定，可以交作业了，心里有点小激动。虽然有些地方还不尽人意，但是有了方向，就有了信心，心里越来越踏实了，不再紧张了，握笔的手也不冷了。
周五晚上老师点评其他同学作业的时候，我又学到了很多知识，比如：画画之前要净手，而且不要擦护手霜，要把手“全副武装”起来；水笔太干容易起笔痕，水份太多就要流淌；把原作摆在自己的画作旁边，站远一点对比一下色差；老干不要太润，要皴擦；细节问题很重要，要经得住放大镜看的那种……虽然学习的过程很无奈，但也学到了不少知识，为下一幅牡丹打下基础。
二 《百花图卷》牡丹 段
开始画牡丹了，尺寸是31.5*95CM，明显比野山茶长了很多。为了画面干净，我特意裁剪了一双女儿小时候用过的舞蹈袜子当手套，按照老师教的方法，用淡墨小心又小心地勾勒了1个多时辰的线条，大气都不敢出，虽然牡丹比野山茶难度高了不少，但勾线却明显顺畅多了。勾完整幅线条后发给老师，老师说:“平涂得非常干净，接着继续分染。”又间断画了两天，感觉难度越来越大，而且我参照原图把正叶水线都画了，发给老师看了后，老师説:“ 都画到分染的步骤啦，太积极了，但那个水线留到叶脉尖端是要变细的，你这水线太均匀了。底色还没有刷，这样一直逮着正叶画，不利于整体观的把握。看起来叶子太重了，其他又没有染够，就很不协调，你先缓一缓，把底色刷了，剩下的步骤跟着周五的课程来吧，空了就把底色刷了。”
又一个周五晚上，老师点评我的作业时，我反复听了两遍，大致是整个画面平涂都很干净；但左边的花没有画好，花叶之间不该上色，把最外面和最下面的夹角上点青墨烘染一下就可以了，但好在颜色淡，下面夹角再补充一下颜色，中间就不要再上色，花朵的褶皱要点一下；中间的花朵很好，右边花朵也不错，可以画花蕊了；叶脉没有变化，建议再次上色的时候注意一下；叶柄稍微上点色，突出中间的亮度。
在牡丹的画法中学到了什么叫“画眼”，老师说正常情况下我们喜欢把画眼处的花头画得更精巧复杂，但是，这张牡丹画眼花瓣最大，造型最简单，这样做的原因是，纯墨的作品，造型越复杂，线条就密集，就显得灰；造型简单，线条越少，就显得越亮。所以，画眼的附近，花瓣最白，枝干最黑，对比最强。
1月4日把作业交到群里请颦儿老师点评，老师说:“中间花头的花瓣缺了一点重色，再找找重色花瓣小面积染染，左边花头花瓣根部有点重了，但是不能改了。最后花柄叶柄还不够黑，左侧花柄根部本来就比较淡，你却染重了，这个没法改了，把前面那个再加深一点吧。”听了老师的点评，我马上就去处理了。
1月7号晚上因为有事没上课，回家后听了老师对于牡丹点评的回放，知道了自己的不足在哪里，因为要跟上学习进度，就暂时搁下牡丹，接着画最后一幅荷花。
三《百花图卷》荷花 段
因为是学习宋画的最后一幅画了，我之前也画了不少荷花，相对野山茶和牡丹来说应该是比较轻松的，为了不留遗憾，也为了给自己一个满意的交代，1月8-9日，我用了近两天的时间，大气不敢出地勾完95*31.5CM的荷花线稿，发至群里请老师指点。柔柔老师的点评:“ 勾线挺不错的，线条细，墨色淡，但长一点的荷叶叶脉有几条抖了一点点，都还好，荷花花头也勾得不错，有几片叶子对比起来也是较实，粗细一样。叶脉尖尖有几条没收细，花瓣是尖尖可以微微顿笔。都挺好的，继续画下去吧，进步很大！”
得到柔柔老师的鼓舞和指点，我立即重新勾了第二幅荷花线稿，解决了上一幅的问题，然后跟着颦儿老师的教学视频进行分染，先是反叶，再是花瓣，最后是正叶、叶柄和花柄。画完后发到群里请老师看，柔柔老师说: “可以的，平涂和水线都染的挺好的，墨色也非常好，染得也很干净，但是这会发现花头勾线粗了一点点，没关系，再看看老师的对比图，有些地方可以再重一点墨，补完以后，你这周作业就算完成啦。”颦儿老师说了两字：“不错”，但我觉得墨色太淡，于是问老师，荷花右边花瓣是不是需要再上一遍墨色，老师说：“ 花瓣暂时先不画，做了底色再看看。右边花头颜色稍微窄了一点，等刷了底色再看看需不需要清墨扩大面积染一下。”然后我又问：“那正叶呢？”，老师说：“正叶平涂有点淡，但是你线条也淡，涂深了后面染色可能还很麻烦看不清线条，所以没关系的，你可以分染以后再罩色。”随后我再次用清墨分染正叶，分染完了一看，反叶的墨色好像又弱了很多，接下来又用清墨对反叶进行了分染。
分染完毕就准备刷底色了，这是一个容易令人崩溃的存在。我用四种颜料调好了底色，期间和画友在微信里面还做了一番探讨，决定用最后调制好的底色，在画面上刷了第一遍干后再刷第二遍，感觉中间那朵并蒂莲已经快看不清楚了，心里很忐忑，拍下照片发给颦儿老师，老师说：“ 染色非常干净，右边的花瓣颜色有点堆，可以用清墨接得宽一点，反叶目前还好，并蒂莲需要再染染，快看不见了，或者你拍个局部我看看。”因为是晚上拍的照片，我问老师，是不是跟灯光有关系呢？这会我开的暖光，前面是白光。老师叫我放一张白纸在旁边一起拍。我又拍了几张发她，老师说：“ 底色还是不够，叶子的墨确实染淡了，可以再缩小面积染染，你可以在墨里面加入微量花青，就是不要明显看出来发蓝，用墨更冷一点的淡墨青去染。”
这真是，唉！刷底色前信心百倍，刷底色后内心崩溃。接下来又继续按老师说的在正叶和并蒂莲处小心补了一些颜色，再刷了一层底色，终于满意了，终于可以交作业了......
短短两个月，学习了从野山茶到牡丹再到荷花这三幅宋画的画法，过程虽然有一些无奈甚至在崩溃的边缘，好在一路都有老师的鼓励才坚持到最后。老师所讲的关于宋画方面的知识真是干货满满。以前画画知其然不知其所以然，在线上学习了宋画以后，尤其在老师点评作业的时候，真是受益匪浅。学习是一辈子的事情，把业余爱好变得稍微专业化一点也是我的追求。
（全文3590字）
-
